也许你有了自己的设备，有了自己的想法，但是关于拍照的技能还有些欠缺，但是没有关系，多看多拍慢慢就会好起来。
今天我们就来为你介绍下滑板摄影中的几个重要事情：抓拍、视角和构图。当然以上几点，甚至于抓拍，都是靠日积月累的经验和思考得来的，切勿急功近利！
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📷 抓 拍 📷
个人认为，比构图更重要的是抓拍。在滑板摄影中，我觉得“拍得到”比“拍得好”要重要得多。很多时候一个动作没有很多机会反复重拍的，更有甚者有的瞬间其实就那么一次错过了就没有了，毕竟照片还可以后期改进，而没拍到的话就什么也没有了。
举个例子，我因为滑手没有沟通好，在没有充分准备的情况下盲拍的 boardslide，经过一定的后期也算差强人意，好在运气好没有被立刻赶走，得以重新补拍。下图中第一张是原图，第二张是修过以后的图，第三张是经过多次尝试后选出我个人满意的角度和曝光拍摄的。毕竟先拍到再说。
原图/左，后期图/右
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抓拍，简单来说就是你想拍摄哪一个瞬间。一般来说最“优美”的那个瞬间都是比较能体现这个动作的特征的，比如，kickflip 时 flick 那一瞬间或者 backside smith 那销魂的前脚尖等等，这些要靠平常的阅读和思考来积累。平常的 ollie 和 flip 等我想大家已经多少心中有数，而有些不那么常见的动作（no comply，boneless，wallie 等）则更加考验摄影师的经验和创意。
*对于比较技术流的动作如果拿捏不准的话不妨使用连拍，比如 flip to manual to flip out，flip to tailslide之类。
📷 视 角 / 透 视 📷
顾名思义，视角分为仰视、平视和俯视，和镜头的属性一起组成透视，这里我们先简单地从视角说起。
仰视
仰视+鱼眼是一个滑板摄影中很常使用的组合，也是我最经常使用的视角（见上图 manual fs boneless out）。镜头的畸变和视角产生的形变可以充分体现动作的高远或者台阶/扶手的庞大，这是滑板摄影的黄金组合，如果一开始没有什么思路的话不妨选择这一方法。往往将滑手置于画面的主要位置，构图简单。
但是在上一篇文章中我曾经提到过，要小心掉入仰拍+鱼眼+中心构图的“舒适区”，最好是能针对实际环境思考以后做出选择。
f8.0, 1/250 sec, ISO 1600,
机身: Nikon D7000
平视
平视是我个人比较喜欢的角度（要反思一下我是不是也掉入了“舒适区”），可能是受街头摄影的影响我更喜欢那种滑手与环境融合的“史诗感” 。平视，也就是垂直于被摄物的拍摄，可以最大程度的缩小俯仰畸变，横平竖直。
俯视
俯视是平常比较难找到的角度，主要是受限于拍摄环境，不过不同于上面两种角度，正因为俯视的机会稀少，比较有新鲜感，但是要特别注意画面的简洁和平衡。角度更大的俯视，例如使用无人机垂直向下拍摄等，甚至可以带来一种“上帝视角”。有机会找到俯视角度的话不妨多试试。
📷 构 图 📷
我想大家在平日对构图应该多少有些耳闻，很多摄影教学文献经常提到例如三分构图、引导线构图、框架构图等公式，我会在下文中列举一下名词，没有接触过摄影的朋友们稍作了解即可，这些概念对实际操作帮助不大。有兴趣的初学者可以静下心看看《美国纽约摄影学院摄影教材》。
摄影师：Fred Mortagne
中心构图，三分法（黄金分割），引导线，框架（画框），强弱（明暗）对比……我放几张 French Fred 的照片给大家自行赏析吧。我觉得初学阶段看那些简图分析，不如多看看真正厉害的照片多模仿学习，看多了自然而然就知道怎么拍了。
摄影师：Fred Mortagne
粗暴一点可以把滑板摄影的构图分为两类：
1、用照片的其他元素把视线引导、汇聚到滑手身上。（中心构图，引导线等等……）
2、用曝光等因素使滑手明显突出于环境。（明暗，虚实，打破节奏等等……）。
（进阶版读者请参阅下文我对结构的介绍）
构图就是“来，你应该这样来欣赏我的这幅作品。”
—— 叶明
摄影师：Fred Mortagne
1、看看这个环境里有没有合适的结构（比如建筑物或者光影产生的引导线、框架等能吸引读者注意力到被摄物体的元素），“结构”的概念将在文末稍作拓展；
2、如果有的话，考虑好如何在画幅中分布各个元素，比如说：是追求稳定的史诗感，还是追求打破平衡的冲击感等等；
3、如果没有的话，可能就是老生常谈的三分法或者中心构图。中心构图如何避免画面过于无趣？三分构图如何在达到画面的平衡的同时吸引读者的注意力到滑手和动作上？等等等等……
4、观察照片的次要部分，有哪些元素进入了画面？他们是否与主题有关？是否要更换角度以避开无关的杂物？
5、观察一下取景器四个角（个人习惯）的水平和竖直，微调一下，试拍一张。
6、回放照片，看看构图曝光等等有没有什么需要改进的方面。很多时候各种因素没办法一步到位地协调好，就一点点修改、微调。
其他注意事项
1、保留地形的全貌。台阶的级数，扶手、台子的长度高度，滑手的起跳和降落点等等，简单地说就是最好能交代好当时的情景，就像交代一个完整的故事一样，让读者能脑补出当时的情况。虽然有时候留一些悬念也未尝不可，但是个人而言还是比较提倡保留地形的面貌，否则比如说一个遗漏了抛台的高飘 ollie，总让人觉得有种弄虚作假的感觉。
2、尽量在画面的下部多留一些空间，可以让整体显得不那么“紧”。下面举个反例：
台阶下方给出的空间太少，而画面上方的空间又太多。感觉好像台阶还没结束，画面交代得不完整；整体的平衡我也不满意，觉得下半部分太紧凑。当然有时候受到空间太小，时间紧迫来不及仔细思考等环境限制，也难免会有取舍。
3、前景、背景的选择。前景背景关系到照片的层次，通常的做法就尽量过滤掉会分散读者注意的，或者不那么好看的元素（对的，说的就是你的滑板包和水瓶，有时也指部分路人）。
📷 小 结 📷
1、时间紧迫的话就广角/鱼眼，仰拍，机顶直闪，中心（三分）构图，先拍到再说；
2、其实真正拍的时候没有这么复杂的，通常就是，选个机位，试一下，不行再换焦段，换位置，换曝光数据等等。有了一定经验以后就是，哎这个背景，从那个角度拍肯定不错，我准备一下，你过去做个 kickflip。我上文说的这些大家稍作了解，心里稍微有点印象即可，很多事情还是在拍摄的时候才真的学的到，举个例子：
3、这样从字面简单地概括其实不是100%准确的，只能说是我给出我的笼统而不精确的经验总结，具体的感觉还是要在拍摄中才能切实体会得到，我相信对于这些问题每个人都多少会有自己的主张。
毕竟摄影需要技术，但摄影更是一门艺术，技术的东西我尽量总结归纳，艺术的思想、风格等需要大家自己去开拓，预告一个下一篇文章讲曝光。
我在这里信马由缰地拓展一下，是介绍构图的时候就想说的，可能没有什么条理，觉得还是放在文末比较合适，不容易产生混乱（想考满分的同学不妨稍作了解）。但是我觉得这些技法不过是对前人的“穷举”（指很多摄影教学文献中总结出来构图的三分法等技法）。
前人之述备矣，我这里不敢自作聪明，不如先节选一段话，大家有时间读读这两篇文章，可能会对照片的结构有新的见解。
“这种‘穷举’结构类型的方式会造成一个巨大的恶果：那就是照片的视觉样式被‘构图’这种思维方式所框死了。摄影师的构图能力变成了对视觉样式数量的掌握上了，结果变成这样一种状况：那些脑袋里样式多的摄影师水平高，脑袋里构图样式少的水平就低。以传统构图方式来理解照片的结构，不是让摄影师掌握了摄影的技能，相反，它严重束缚了摄影师的创造力和想象力，让摄影师们一头走进了死胡同。”
——《再论照片的结构（structure）：为什么不是构图（composition）？》
作者：胡涂
推荐大家看下这篇文章，以及其作者的另一篇《论照片的结构（Structure） 》
📷 摄 影 师 推 荐 📷
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