Josh Zucker 8 岁开始滑板，初中时代自学摄影摄像，21 岁已是著名摄影师，不仅获得过三项国家摄影奖项，还先后担任 VANS 全职视频工作，FLIP 滑板团队&社交媒体经理。但如今，他的全部热情都投入在陶瓷事业。从视觉艺术之家到陶瓷艺术家，这一转变看起来突兀，但却充满无数相似性。
字幕翻译：@DJANGO和你聊滑板
从滑板，摄像到摄影师
Zucker 在成为摄影师之前，初高中每年都会去参加滑板夏令营，并负责拍摄 B-roll 和剪辑工作。不得不说，他极具天赋，高中毕业后，便开始在 Vans 担任全职职位，协助著名影片制片人 Greg Hunt 工作。
“Greg 训练我以前所未有的方式分析自身的创造性思考过程。他非常关注每个细节——你甚至会在不经意间学到很多。
如今面对任何摄影作品，我会自然使用与 Greg 工作时所学到的知识。我的目标一直是与观众分享特定的时刻或情感。”Zucker 回忆道。
当时的 Zucker 对讲故事和摄影工作非常热情，因为全新的工作和生活给了他一块空白画布。但同时为了在繁忙的工作中喘口气，他也一直随身携带着相机记录身边的一切。
在 VANS 之后，他被聘为 Flip 滑板的团队经理，这份工作还需要他负责内容创作，和管理社交媒体。那时，著名滑板摄影师 Arto Saari 也给了他很多的帮助。
在天赋的另一面，Zucker 也很幸运，从小就找到了一个创意渠道——滑板。滑板又把他引入了摄像和摄影领域。
他解释说：“在某个时候，我意识到没有东西可以阻止我追求影片和照片。一旦我找到了想走的路，就更容易采取必要的步骤来取得成功。如果不是因为滑板，我绝对不会像今天一样摄影。”
滑板到陶瓷的转型和相通性
滑板和拍摄是顺其自然，而摄影到陶瓷制作，似乎是一个完全的 180 度大转弯。这个故事开始于他为某个油画家提供帮助，作为回报，油画家教他学习了基础素描。
“有一天，我在画盆栽植物时顿悟，那天下午就正式报名了一节课。但从绘画到做陶瓷，依旧是一个无法解释的冲动。”Zucker 说，但作为艺术家，他相信这种冲动。
一个小插曲，在他学了一段时间陶瓷制作后，该陶瓷工作室的老板说自己将离开陶器做视频编辑——宇宙似乎在用同步信息向他发出信号。
虽然这是两种不同的领域，但 Zucker 很快发现，数字媒体，视觉艺术和陶瓷之间的相似之处比最初预期的要多——无论是颜色外观，还是制作过程。
如今，Zucker 也有了自己的陶瓷工作室——Big Bell Ceramics。该工作室的座右铭是“高目的、缓慢的过程”。
因为陶瓷艺术家必须经常开发自己的方法，面对无数失败，这其中“没有正确的道路”。这一点 Zucker 再明白不过了，随着时间的推移，他会有一个“制模库“，就像滑手的“滑板动作库“一样，而且每天都可能不同。
于是滑板和瓷器的共同点找到了，它们进步的最佳方式便是重复和持续推动。有时，你一天坐下来可以做出十几件作品，第二天却什么也做不了。对于滑手来说，这个情况再熟悉不过了。甚至有的事故，也会成为个人风格的独特性。
Zucker 一直欣赏陶器的奉献精神和无尽的创造力，他认为虽然每个人都应该学习一些传统技能，但更重要的是如何解放创作过程。
他很喜欢的一个艺术家 Marguerite Wildenhain 说“技术无关紧要，重要的是你想如何表达？”她认为你必须专注于自己的个人美学。
多年来，Zucker 也一直在学习什么是有效的，什么是无效的。他还经常调整工作流程，希望以此获得更多改进经验。
到目前为止，Zucker 说学到的最重要的事就是不要着急：“很多时候，人们很容易跳过一步，但陶瓷制作是一个缓慢的过程，任何捷径都可能导致以后出现巨大问题，我每天都在与不耐烦作斗争。”
对 Zucker 来说，虽然有一种更深思熟虑的方法，但吸引他制作陶瓷的一个重要原因就是，如何制作陶瓷这件事没有固定的规则。就和他此前痴迷的滑板和摄影摄像一样。
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