四年前，我们曾翻译过一个介绍并讨论 VX 1000 和 HVX 200 的视频（感兴趣可在文末链接自行观看）。当时 JENKEM 的总结是这样说的：
在今天，Quartersnacks 则用他们的数据（每周十佳动作排名）证明了这个可怕的担忧——鱼眼视角影片正在消亡——已经是大趋势了。
他们对此说：“最终松下 HVX + Xtreme 鱼眼取代了 VX1000 + MK1，Will Strobeck 在 2010 年代中期（对长镜头）的大大力推广（又改变了拍摄方式），而这一拍摄方式的改变恰逢长镜头摄像成为时代标志。”
Quartersnacks 在以四年为一个增量，研究了 2016 年 7 月 - 2024 年 8 月的影片后，用数据得出结论：2016 年 7 - 8 月中，长镜头占比 47%，鱼眼镜头占比 53%；接着在 2020 年的比较期内鱼眼镜头占比变成了 44%；而在今年 7 - 8 月，这个数字变为 30%。
在这种危机感出现的时候，他们立刻找到几位著名摄像师（有些同时是优秀的滑手）展开讨论关于鱼眼，长镜头的相关内容。他们是：Quentin Guthrie，Chris Gregson，Zach Sayles，Gustav Tønneson。
🎙️ 你什么时候开始被鱼眼镜头所吸引？
Quentin Guthrie：我认为东海岸滑板普及了鱼眼拍摄。就我个人而言，应该是 Josh Stewart 的《Static》系列，Jeremy Elkin的《Poisonous Products》和 Yoan Taillandier 的《MINUIT》。
我认为这种方法的早期影响来自日本——比如《LENZ》，这些视频与 Josh Stewart 一起处于最前沿。对我来说，它是从那里发展起来的，并走到了欧洲。
当我启动 YouTube 并拍摄了一些影片后，我对拍摄鱼眼变得更加自信，并试图采取更聪明的方法思考——运动，速度、风格动作的最佳结合方式。好的鱼眼拍摄应该呈现动作的感觉，而长镜头不能很好地展示这一点。
Chris Gregson：我制作了一个名为《Lawless（2014）》的，当时拍摄的地形有很多盲点，在我的脑海中，要连续拍摄这些动作的唯一方法是跟着滑手。
后来 Element 的 Cole Matthews Lawless——现在是我在 Thrasher 的老板，联系并希望我为他们拍点东西。在这个过程中他也教会了我很多，让我明白自己在做一些很特别的东西。
Zach Sayles：最早是 Cooper Winterson，后来我又知道了 Josh Stewart ，在 20 岁左右我开始剖析 Nick Von Werssowetz 在 Lurk NYC 频道的拍摄。此外，Ryan Garshell 和 Zach Chamberlain 的视频也都令我震惊。
当我开始拍摄时，我先复制一种风格，然后找到适合的朋友拍摄，并渐渐找到我的方式将这一切融为一体。
Gustav Tønneson：我至今依旧还在学习。我从 2015 年开始拍摄，花了一年多的时间才擅长——到了你不需要考虑你把相机对准哪里的地步。当我们制作《The Sour Solution II》时，我变得足够舒适。
🎙️ 你们的首选设备是？
Chris：我想要尽可能最小、最轻、质量最高的相机。一开始只有单反，然后 RED Komodo 出现了。
Quentin：MK1 + HPX170，重量更重了但好处是能回看，也更容易保持稳定。
Gustav：我只用过 VX1000 和 MK1，所以这就是我所知道的一切。我无法想象更轻或更重、更大或更小的相机会更好。
Zach：VX 很紧凑，所以你可以靠很近并更灵活。而用 HPX 和 Xtreme 鱼眼拍摄，重量几乎把我带到了一个方向，很考验我的反向腕量。
🎙️ 拍摄鱼眼是一个艰苦的过程。身体因素如何影响你与它的关系？
Chris：我的前膝被废了，因为所有的重量都放在相机所在的前腿上，而你的后腿用来转弯、减速或加速。我因拍摄而受伤的时间比我一生滑板时受伤的时间更长。
正常滑板时，你的体重分布相对均匀。当我一次在大约有八个人的旅行中进行拍摄时，我一周里天天都在这么做。最终我膝盖的韧带出了问题，除非我接受膝关节重建手术，否则没有办法把它收紧。
Zach：幸运的是，除了类似背部，腰部的过度劳累，相机和头时被打到外，我没有收到任何长期影响。
🎙️ 长镜头摄像的数量上升和标准化是否悄悄改变了你的工作，把你推向鱼眼的对立面？
Zach：在拍摄《VEIL》的过程中，有一段时间出现了很多长镜头，于是我改变了拍摄方式。无论如何，VX 都很棘手，现在你可以坐在正确的地方，当滑手飞过时，一样令镜头看起来不错。
现在，很多摄像师已经想出各种不同方法来做到这一点，而它们看起来也不像 Strobeck。比如“超级缩放”，站在靠近滑手的位置而不是远远地放大。Chase Walker 那样做了，看起来很酷。
但鱼眼依旧是主角。我认为即使不滑板的人也会把鱼眼和滑板联系起来，它是永恒的，但高清长镜头也有优势。
Quentin：我认为人们深受 Strobeck 和 Supreme 视频的影响，因为他是第一批使用高清相机并用长镜头让它变得有趣的人之一。《cherry》是有史以来最好的视频之一，因为它是 Strobeck 特写（长镜头）拍摄和很多鱼眼的良好结合，超级清爽。
如果我说 Wilson 和 Strobeck 没有影响我，那我就是在撒谎。有了 HPX，很难不模仿这种风格。
🎙️ 相机和镜头很贵，如果你正在为某个赞助商拍摄，有什么东西坏了，品牌应该补偿摄像师吗？
Quentin：我认为他们应该，尤其是鞋业品牌，但可以理解的是，我的拍摄方式风险相当高。如果你拿着一个离某人滑板只有一英寸的 2,000 美元鱼眼——且它被划伤了，那么到底该怪谁？很多时候对于感觉特别危险的技巧，我会使用其中一个 Tadashi 保护壳。
Chris：“当有 5 万美金做赌注时，不想搞砸别人的压力是非常大的。”
🎙️ 鱼眼在建立滑手和摄像师之间友情的表现怎么样？
Chris：我将滑板的能量转化为拍摄的动力，我想推动自己，就像你想在每段视频中滑得更好一样。这就是我喜欢跟拍的原因：我真的很害怕。我拍摄时的感觉和情绪就像我自己在尝试动作时一样。
Gustav: 我通常会和滑手一起做“跟踪测试”，弄清楚在不同点的位置。我还建议一个滑手尝试做这个或那个动作，以使线路可以更好的呈现。我去滑板的时候也是如此，要和不同摄像师有配合。
Zach：当滑手动作成功时，你完全按照你想要的方式拍摄，他们完全按照你希望的方式被拍摄——这比远远坐在长镜头后要好得多。这更像是一场庆祝活动，你能真切感觉你们俩都得到了这个片段。
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